5 Essential Elements For 舞獅

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太平樂，亦謂之五方師子舞。師子鷙獸，出於西南夷天竺、師子等國。綴毛為之，人居其中，像其俯仰馴狎之容。二人持繩秉拂，為習弄之狀。

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表演「刣獅」的獅子為青綠色（在閩南語中，「青獅」這個詞聽起來與「清師」（即清朝的軍師）相似)。表演中，舞者手持關刀與獅子共同演出，並以斬殺「青獅」作為壓軸演出，暗喻殺滅滿清軍，因此舞青獅成為反滿清運動借文藝之名練武的活動。

日本的風流系獅子舞 風流系獅子舞主要集中分佈在關東和日本東北地區。風流系獅子舞被認為是日本本土起源的，主要分布於關東以北的東日本地區。通常是三個帶著面具頭飾的舞者為一組表演的，每一個舞者負責扮演一隻動物，有的是三隻獅子一組，有的是一隻獅子加兩隻狐狸一組，或者一隻獅子加兩隻鹿或兩隻野豬一組，也有的是三隻老鼠一組，三個舞者會把太鼓捆綁在腰間，配合擊鼓節奏起舞。

每逢傳統節日、慶典或舞台表演等場合，都會有舞獅團隊助興，增添熱鬧氣氛。以戲曲臉譜為藍本的獅頭，色彩艷麗吸睛，配合舞者的動作功架，表現獅子的表情神態，惟妙惟肖。

至於南獅，南獅頭非常注重配件與裝飾，以中國傳統戲曲臉譜作借鑒，在獅頭前額、眉、眼、鼻、口、腮、耳、背、下頷等主要部分裝配毛料、絨球及鏡片，使獅頭造型更為豐富生動。在色彩方面，南獅艷麗奪目，富麗堂皇，顏色以紅、黃、綠等原色為主，綴以黑色作調和，圖案以點、線描繪，使整個獅頭之色彩達至既強烈又輕快，既濃艷又統一的效果。

舞獅主要分為南獅（醒獅）和北獅兩大流派，其造型、風格及表演形式各具特色：

真正的舞獅歷史源自漢朝，據史記記載，我國古代就有扮獸作戲演出的方式，漢武帝通西域，與各國結邦，當招待各國特使來訪時，會以歌舞侍候，演員戴面具，扮鳥獸，載歌載舞，以示歡迎。然而，各國嘉賓觀看扮獸行列中，獨缺獅子獸皮，原因是當時中國未有獅子獸類。後來經過文化交流，真獅子從西亞通過「絲綢之路」來到中國，馴獅舞蹈此種西亞古老雜技節目首次傳來華夏，帶領真獅表演者，當時稱為「馴獅郎」，也一併隨來。

客家獅結合了客家流民拳的傳統步法、蹲馬步、走七星步，加上客家舞蹈和鑼鼓音樂發展而成。表演時會有兩位戴著面具的舞者扮作財神（大面）與吉祥猴（小面）在傍陪襯，財神搖著扇子在前面引領獅子，吉祥猴則作為丑角拿著木棒在後面逗弄獅子。

在香港的非物質文化遺產項目中，「舞龍」是一項廣為人知的傳統表演藝術。在中國文化裡，龍被視為四靈之一，是匯聚多種動物特徵而成的神獸形象，例如鹿角、牛嘴、鷹爪、魚鱗與蛇身，蘊含吉祥如意、五穀豐登的美好寓意。

傳統禁忌包括：見神必拜、從左側進場（左為「大片」）、禁打亂鼓點、不可觸碰獅尾或眨眼。採青失敗需展現「怒」態以遵古禮。

此外，還有一個名為「打全棚獅」的環節，幾位武者會先表演徒手對打，接著進行兵器對打，最終由戴著面具的沙和尚引領獅子出場，並與武者共同演出「打獅」，成為整場表演的高潮部分。

南獅，又稱「醒獅」或「廣東獅」。源於清朝嘉慶時期，廣東佛山及鶴山的武師以傳統舞獅結合南拳武術及粵劇文化，演變成現代「醒獅」的功架及臉譜造型。

舞獅 香港歷史文化研究學者葉德平引述典籍梳理了「獅子」神話在中國起源各種說法：